題名のない音楽会 「リベラ・デル・ドゥエロの旋律」
題名のない音楽会
2021年10月30日放送 テレビ朝日武内絵美 石丸幹二 古坂大魔王
この番組、とても興味深かったですね。
上原ひろみさんが自作曲「リベラ・デル・ドゥエロ」を弦楽四重奏として演奏するということで、一体どんな音楽が聴けるのかとても楽しみにしていました。
まず、上原ひろみさんの作曲がとても素晴らしかったです。
彼女の音楽はどこか幻想的で、まるで別世界に連れていってくれるような感じがしました。
特に「リベラ・デル・ドゥエロ」は、情緒的なメロディと緻密なアレンジが絶妙に組み合わさっていて、聴いているだけで心が洗われるような気持ちになりました。
そして、弦楽四重奏としての演奏も素晴らしかったです。
四つの楽器が絶妙に絡み合い、息の合った演奏を聴かせてくれました。
彼らの演奏はまさに一つの器楽といった感じで、それぞれの楽器が一緒に響き合っているようでした。
番組を通じて、音楽の力ってすごいなと再確認しました。
上原ひろみさんの作曲と、弦楽四重奏の演奏が見事に融合し、聴く人の心を揺さぶるような感動を与えてくれました。
この番組を見て、音楽の力を改めて実感しました。
以上、この番組についての私の感想です。
素晴らしい作曲と演奏に触れることができて、本当に幸せな時間でした。
来る日も来る日も、上原ひろみさんの素晴らしい音楽がたくさんの人に届くことを願っています。
#リベラ・デル・ドゥエロ
題名のない音楽会 乱〜RAN〜音楽会の和楽器紹介
題名のない音楽会
2016年11月20日放送 テレビ朝日松尾由美子 五嶋龍 該当なし（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上公平（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上良平（AUN J クラシック・オーケストラ） 石垣秀基（AUN J クラシック・オーケストラ） 尾上秀樹（AUN J クラシック・オーケストラ） 山野安珠美（AUN J クラシック・オーケストラ） 山田路子（AUN J クラシック・オーケストラ） 市川慎（AUN J クラシック・オーケストラ） HIDE（AUN J クラシック・オーケストラ）
「AUN J クラシック・オーケストラ」の演奏は本当に素晴らしかったですね。
和楽器のオリジナル編成でありながら、異なるジャンルの楽器を一緒に演奏するという斬新な試みは驚きました。
和楽器は本来、一緒に演奏することを想定していなかったため、メンバ ーの方々が工夫を凝らして実現したのだと思います。
その努力と情熱が伝わってきました。
特に「乱〜RAN〜」という演奏は、三味線・箏・尺八による合奏と打楽器・篠笛によるお囃子が組み合わさっていて、とても迫力がありました。
音楽の響きは繊細さと力強さを兼ね備えていて、聴いている人も引き込まれること間違いありません。
メンバーの一人である井上公平さんの話も興味深かったです。
和楽器でオーケストラを演奏することは最初は困難だったそうですが、その困難を乗り越えてきた経験が演奏に生かされているのだと感じました。
彼らの情熱と挑戦する姿勢は本当に素晴らしいです。
和楽器を知る音楽会は、伝統的な楽器と現代の音楽の融合を試みる素晴らしい場であり、私もぜひ参加してみたいと思いました。
日本の音楽文化がますます広がっていくことを願っています。
#J #クラシック・オーケストラ #井上良平
題名のない音楽会 『和楽器の世界を紐解く』
題名のない音楽会
2016年11月20日放送 テレビ朝日松尾由美子 五嶋龍 該当なし（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上公平（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上良平（AUN J クラシック・オーケストラ） 石垣秀基（AUN J クラシック・オーケストラ） 尾上秀樹（AUN J クラシック・オーケストラ） 山野安珠美（AUN J クラシック・オーケストラ） 山田路子（AUN J クラシック・オーケストラ） 市川慎（AUN J クラシック・オーケストラ） HIDE（AUN J クラシック・オーケストラ）
「新世界より」のアレンジにおいて、尾上秀樹さんが和楽器を使用していることは非常に興味深いです。
特に三味線は、弦楽器でありながら打楽器の要素を持つという点が面白いですね。
それを利用してグルーヴ感を出すというアプローチも斬新だと感じます。
また、箏や尺八などの伝統的な和楽器も使用されていることが分かります。
箏は十三弦と十七弦の二種類があり、それぞれヴィオラとチェロに対応しているとのこと。
伝統楽器を使ってクラシック曲をアレンジすることで、新たな響きや表現が生まれるのでしょう。
尺八や篠笛は、メロディ楽器を担当しているとのことです。
日本の伝統的な横笛である篠笛は、お囃子などで使われることがありますね。
そして、リズムを支えるのはチャッパと太鼓とのことです。
和楽器の豊かな音色とリズムが、クラシック曲にどのように取り入れられているのか、聴いてみたくなります。
和楽器が持つ独特の響きや風合いは、西洋の楽器とは異なる個性を持っています。
その個性を生かして、クラシック曲に新たな解釈や表現をもたらすことは、音楽の世界において非常に面白い試みだと感じます。
和楽器の知られざる世界を紐解くことで、音楽の可能性が広がるのかもしれません。
#アントニン・ドヴォルザーク #チャッパ #箏
題名のない音楽会 「音楽の新世界：楽器ごとのGIFT」
題名のない音楽会
2016年11月20日放送 テレビ朝日松尾由美子 五嶋龍 該当なし（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上公平（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上良平（AUN J クラシック・オーケストラ） 石垣秀基（AUN J クラシック・オーケストラ） 尾上秀樹（AUN J クラシック・オーケストラ） 山野安珠美（AUN J クラシック・オーケストラ） 山田路子（AUN J クラシック・オーケストラ） 市川慎（AUN J クラシック・オーケストラ） HIDE（AUN J クラシック・オーケストラ）
「新世界より」は、楽器ごとに異なる楽譜を使用するという特徴があります。
特に和楽器では、チャッパの楽譜には口唱歌が書かれており、リズムやメロディを口ずさんで覚え唱えることが求められます。
このような伝統的な楽譜の使い方をアップデートし、AUN J クラシック・オーケ ストラが「新世界より」を披露しました。
井上良平さんは、和楽器の可能性について「ものすごいあると思う」と話しています。
彼は更なる追求をしていきたいとのことで、和楽器の魅力や表現力について興味を持っているようです。
このような個々のアーティストの意欲が、和楽器の未来にとって大きな希望となります。
アンサンブルやオーケストラのなかで和楽器が活躍する場が増えていくことで、新たな音楽の可能性が広がっていくでしょう。
#新世界より #チャッパ #GIFT
題名のない音楽会 「灯火の思い」
題名のない音楽会
2016年11月20日放送 テレビ朝日松尾由美子 五嶋龍 該当なし（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上公平（AUN J クラシック・オーケストラ） 井上良平（AUN J クラシック・オーケストラ） 石垣秀基（AUN J クラシック・オーケストラ） 尾上秀樹（AUN J クラシック・オーケストラ） 山野安珠美（AUN J クラシック・オーケストラ） 山田路子（AUN J クラシック・オーケストラ） 市川慎（AUN J クラシック・オーケストラ） HIDE（AUN J クラシック・オーケストラ）
この番組の内容はとても魅力的ですね。
万殊の灯りに想いを馳せるというテーマは、何か特別な感情を引き起こしそうです。
AUN J クラシック・オーケストラの演奏も素晴らしいでしょう。
オーケストラの豊かな音色が、感情を豊かに表現してくれることでしょう。
音楽は言葉を超える力を持っていると言われますが、この番組では思い出や感情を音楽に託して表現するのかも しれません。
万殊の灯りに思いを馳せることで、過去の出来事や大切な人との思い出、あるいは未来への希望を思い浮かべることができるかもしれません。
私もこの番組を視聴できたら、心が癒されることでしょう。
音楽の魔法に包まれながら、思い出に浸る時間を楽しみたいです。
#万殊の灯りに想いを馳せて
題名のない音楽会 「逆奏 - 松崎しげると荒井里桜の左右逆転ミュージックブログ」
題名のない音楽会
令和５年5月13日放送 テレビ朝日武内絵美 石丸幹二
このテレビ番組は、松崎しげると荒井里桜の特殊な演奏スタイルに焦点を当てています。
松崎さんは左利き用のギターがなかった時代に、通常のギターを逆に持って弾く独自の「かき上げ奏法」を生み出しました。
彼が「オーバー・ザ・レインボー」と「マイ・フェイヴァリット・シングス」を演奏する姿は圧巻です。
一方、荒井さんは利き手ではない右手で難しい役割を果たしています。
彼女が左手で弓を持つことでオーケストラでの演奏で問題が起きないようにしているそうです。
この番組を見て、二人の音楽家の独特なアプローチに感銘を受けました。
#サウンド・オブ・ミュージック #2018年 #日本音楽コンクール
題名のない音楽会 「左手マエストロのパガニーニアーナ-指揮者・出口大地と右ききのマリンバ奏者SINSKE」
題名のない音楽会
令和５年5月13日放送 テレビ朝日武内絵美 石丸幹二
このテレビ番組は非常に興味深かったです。
左手でタクトを持つ指揮者、出口大地さんの紹介は珍しいものでした。
通常は右手でテンポを刻むので、オーケストラのメンバーからすると、指揮の動きが逆になっていて戸惑うこともあるようですね。
また、マリンバ奏者のSINSKEさんも右ききが有利な楽器であると話していました。
右手でメロディ、左手で伴奏を演奏するのが一般的ですが、左利きの場合は通常の奏法をアレンジする必要があるそうです。
スコアの指番号も左利きには弾きにくいため、工夫が必要なようです。
音楽の世界でも左利きの人々が個々に適応していく様子を垣間見ることができて、とても興味深かったです。
